De Chinguel Colechion - Ganya Vinyl Ripp By Napi

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sábado, 7 de noviembre de 2009

martes, 11 de agosto de 2009

Playing For Change Episode 13 - Peace Through Music Film Trailer

Playing For Change: Peace Through Music is a story

of hope, struggle, perseverance and joy. Directors

Mark Johnson and Jonathan Walls, along with the

Playing For Change team, traveled the globe with a

single minded passion to connect the world through

music. Their ambitious journey took them from post-

apartheid South Africa, through the ancient sites of

the Middle East, to the remote beauty of the

Himalayas and beyond. Using innovative mobile

technology, they filmed and recorded more than 100

musicians, largely outdoors in parks, plazas and

promenades, in doorways, on cobblestone streets and

amid hilly pueblos. Each captured performance creates

a new mix in which essentially the artists are all

performing together, albeit hundreds or thousands of

miles apart. Playing For Change: Peace Through

Music is the story of this unparalleled international

musical collaboration and its remarkable power of

redemption.

 

Playing For Change Episode 14 - Fannie Mae: Live in Los Angeles

Grandpa Elliott has been delighting New Orleanians and tourists alike with this song from his regular perch at Toulouse and Royal for years. He begins this song the same way he always has, but when the rest of the PFC Band joins in at the first chorus, you feel it in your chest!
This is the first live performance song by the PFC Band we have posted for our community to enjoy. It clearly conveys the energy and love this amazing group of musicians shares with their fans each time they perform. We hope you'll join us for one of their shows soon, so you can experience it in person!

Fannie Mae

lunes, 25 de mayo de 2009

Pink Floyd - Undecimo LP








 Licheao de veras,
Al Abordajeeeeee!!!!

Pink Floyd  The Wall


JANUCA, UNODEL53 Y EL MENDA (aquí entiéndase YERMA)  ENVIAN:

Comentario Yerma:
Solo comentaros que este es un disco de Januca, y yo solo lo he ripeado (las 3 primeras caras). En la cara 4 había unos saltitos, y gentilmente, Unodel53 ripeo esa cara de su disco de vinilo y me la envió por el hub , y que yo me limite a quitar ruido y a cortar las canciones; muchas gracias a los dos.
Disco complicado de ripear por sus continuos altibajos.
Creo que entre los tres ponemos a vuestra disposición algo que no esta en ningún sitio, con un sonido que como mínimo es diferente.
Es vuestra decisión escucharlo o no.
Os dejo con el comentario de Januca que no tiene desperdicio.

PD, cada vez que oigo el punteo final de Comfortably Numb se me erizan los pelos.


Comentario Januca:
The Wall es un álbum doble de Pink Floyd publicado en el año 1979. El concepto del álbum trata acerca de la crisis mental de un estrella del rock, una obra imponente. Es un álbum repleto de buena música, buenas letras, trozos musicales emocionantes y con alguna grieta que otra, pero que uno empieza a escuchar y no puede dejar de escuchar hasta su fin. “The Wall” es un álbum no sólo para ser escuchado sino también para ser explorado.

El album se inspiró en el propio colapso mental que el líder de la banda, Roger Waters, vivió durante la parte final de la gira del álbum “Animals”. Roger quedó exhausto mentalmente y emocionalmente al comprobar cómo su banda se convertía en una banda atraída más por el negocio del rock que por sus ideas primerizas.

Terminando una gira en Montreal, Roger finalmente reventó y escupió en la cara a un joven fan sentado enfrente del escenario. De vuelta a Inglaterra para recuperarse, Waters terminó decidiéndose sacando a sus demonios componiendo una obra conceptual acerca del disgusto con su vida como una estrella del rock, y comenzó a cimentar “The Wall”. Con la mayor parte del álbum doble compuesto por Roger (con alguna pequeña colaboración del guitarrista David Gilmour y del productor Bob Ezrin), “The Wall” narra la historia de una estrella del rock llamada Pink y su descenso en espiral hacia la locura, y las cosas que en su vida experimentó: su padre asesinado en la guerra cuando aún era sólo un bebé (“Another Brick In The Wall 1ª Parte”), siendo asfixiado por su despótica madre (“Mother”), sometido al abuso en el colegio ("The Happiest Days Of Our Lives"/"Another Brick In The Wall 2ª Parte"), y más tarde, las presiones de su estilo de vida como una estrella del rock ("One Of My Turns"), y la ruptura de su matrimonio ("Don't Leave Me Now"). Sencillamente, “The Wall” es una obra maestra del rock y posiblemente el logro más grande de Roger Waters como compositor.

Aunque estaríamos equivocados pensar en que es un album únicamente de producción de Roger Waters. Aunque Roger es, de hecho, el principal forjador de “The Wall”, valientemente llevando su corazón hasta una composición poderosa y una voz torturada(sin olvidar esa excelente interpretación suya al bajo), el álbum sencillamente no sería lo que es sin la excelente contribución del guitarrista/vocalista David Gilmour, quién también brilla en temas como en el éxito más conocido, "Another Brick In The Wall Part 2" (interpretando su más famoso sólo de guitarra jamás registrado con su banda), "Goodbye Blue Sky," "Young Lust," "Hey You" y "Comfortably Numb" (presentando igualmente Gilmour en este tema otro sólo clásico).

El teclista Richard Wright y el batería Nick Mason son, claramente, empequeñecidos de alguna manera en “The Wall” por la inclusión de músicos de sesión (como por ejemplo Jeff Porcaro tocando la batería en el tema “Mother”). Con todo, Mason y Wright aparecen bastante a menudo, y hacen su personal contribución. Asímismo la producción en “The Wall” es sorprendente---desde las enormes mezclas estereofónicas de los temas hasta los brillantes resultados con las voces y los efectos especiales (tales como aviones de combate, helicópteros, objetos que son estrellados, escolares que cantan, una telefonista, un programa de TV echando "Gomer Pyle," y etcétera y etcétera), “The Wall” es realmente una experiencia para ser escuchada. Gracias Roger Waters, por haber dejado a los Pink Floyd en 1983, vive más cómodo hoy en día, sin más demonios atormentándole por ser una estrella del rock, y que todavía continúa creando muy buena música propia (ahora es más apreciado en sus vivos que antes). Obviamente, para Waters, hacer “The Wall” fue una terapia de mucha necesidad. Para Pink Floyd, “The Wall” se convirtió en uno de los superventas más grandes del grupo, por detrás solamente del "Dark Side Of The Moon."

Para el oyente, “The Wall” es un cautivador viaje musical. Su música es por veces maravillosa, fascinante, e incuestionablemente poderosa, y su historia es absolutamente apasionante. “The Wall” es un clásico de Pink Floyd, eterno e indiscutible.

(Textos extraidos de diferentes lugares fielmente ordenados o entretejidos y buenamente traducidos al castellano por Januca)

Look for: LA TAPIA

viernes, 22 de mayo de 2009

Al Kooper-1970-Easy Does It-GanyaVinylByCheRrom.flac

Señoras y Señores . . . 

¡¡¡¡Mr. Al Kooper!!!!
Easy Does It
en 4 archivos flac,
uno por cara del LP
Tercer Lp de Al Kooper, cuando su anterior proyecto volaba alto con David Clayton-Thomas.
Grabado con multitud de músicos de Nashville y Los Angeles y utilizando efectos casi desconocidos, o al menos poco utilizados por la época, como el ambiente hindú de sitar y tabla que nos mece en el tema "Sad, Sad Sunshine" que fue lo que me llamó, y mucho, la atención cuando lo oí por primera vez allá por 1972 o cosa así.
No soy quién para analizar la estructura musical de los temas, y menos para añadir, a lo que los eruditos ya han publicado, datos que se pueden encontrar en la red, lo único de lo que os puedo hablar es de las maravillosas sensaciones que me producía (y produce) escucharlo,
aunque ¿cómo describir sensaciones? . . .
Desde el "Brand New Day" con la intro de acústica que deriva en sección de viento trás riff guitarrero y el pavo diciéndonos:
"Anoche tuve un sueño
en el cual el mundo cambiaba . . ."
hasta el último, una especie de revisión irónica del poema nacionalístico americano "God Sheds His Grace on Thee",
se suceden 15 temas en una hora de sensaciones musicales únicas (al menos para mí), variadas de instrumentación
(aunque casi siempre presente la sección de viento)
y de estilos
(se pasea por blues, country y lo que se le presente, que p'a eso es yanky).
Y termina, después del tema 15 (o al final de él, mejor dicho)
con toma falsa de voz y aplausos de una supuesta concurrencia;
sigo pensando que el amigo Kooper tiene un fino sentido de la ironía.
Listado de Temas:
Cara A:
01 UN FLAMANTE NUEVO DÍA
02 INTRODUCCIÓN PARA UN SOLO DE PIANO
03 CONSEGUÍ UNA MUJER
04 CARRETERA EN EL CAMPO
05 TE COMPRÉ LOS ZAPATOS
Cara B:
01 INTRODUCCIÓN
02 FÁCIL LO HACE
03 MUCHACHO DE PIEL DE GAMO
04 TEMA DE AMOR DEL FILM "THE LANDLORD"
Cara C:
01 TRISTE, TRISTE CLARIDAD
02 LET THE DUCHESS NO
03 ELLA ME ENCUENTRA DONDE YO VIVO
04 UNA ROSA Y UNA CHICA TRISTE
Cara D:
01 CHICA, POR FAVOR, NO TE VAYAS
02 QUE DIOS DERRAME SU GRACIA SOBRE TI

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PostData - Con auriculares,
pa no molestar a las chicas,
y a lo más de volumen sin que sature el sonido,
a mí es como más me gusta;
si se le añade un buen fumillo
es un psicoticket de una hora,
asegurado.
Ver Facilito

sábado, 4 de abril de 2009

1pocoDeMusica DVD 4 {montajes previos}


DVD 4-1






DVD 4-2





DVD 4-3




DVD 4-4

martes, 10 de marzo de 2009

Atahualpa Yupanqui - El Payador Perseguido




Una y otra vez vuelve uno a lo que oía cuando, de chico,


las ideas bullían y los ideales campaban por sinapsis propias y ajenas;


a la ocasión la pintan calva, dicen, y yo,


con entradas bien canosas, me encuentro con la ocasión . . .


y no la desaprovecho:


Vuelvo a disfrutar con la poesía social en la que siempre me pareció


una sabia voz, con el tono grave y serio del gaucho indiano.


Mis respetos por Don Atahualpa Yupanqui

Con él, con este disco precisamente,
iniciaba hace muy poco tiempo
mi entretenimiento bloguero

El Payador Perseguido,Lado A (By CheRrom)


El Payador Perseguido,Lado B (By CheRrom)

Y lo encontré en vídeo ¡¡¡Que gozada!!!
Es una versión con alguna estrofa diferente a la que yo tengo en mi LP
y con pase de diapositivas del Maestro. Me gusta.








sábado, 28 de febrero de 2009

las galletas de maria: Miles Davis - Kind of Blue (1959)

Auténticamente Licheao en: las galletas de maria: Miles Davis - Kind of Blue (1959)





Aprovechando que se cumplen 50 años de este disco, os propongo su escucha y revisión.
Iba a hacer yo la reseña, pero me he rendido ante la evidencia...otros la han hecho mejor que yo, asi que, pongo la procedencia del texto que nos ilumina, y les agradezco su mensaje....Gracias


las galletas de maria: RASPUTIN'S STASH - RASPUTIN'S STASH (1971)(Dedicado a nuestra Jefaza, Ana Maria)

Auténticamente Licheao en:

Este é um daqueles discos que sempre gostei e continuo a gostar, de ouvir.
Comprei-o já não me lembro bem quando, talvez com os meus 16 ou 17 anos, e nem fazia ideia do que era ... qual não foi a minha surpresa quando o ouvi, e voltei a ouvir vezes sem conta.



Banda básicamente FUNK, com letras maiusculas, de uma alegria e bem estar enormes.
Muita sabedoria dão-nos temas como I'd Like To Know You Better, passando por What's On Your Mind e os fantásticos temas Mr Cool (ouçam bem o diálogo entre eles no inicio da música, eheh), Freaks Prayer e I Want To Say You're Welcome, além de Dookey Shoe, e pode mesmo dizer-se, de todos os outros temas.

sábado, 21 de febrero de 2009

Eugenio y Albert Plá

En 1PocodMusica he visto que nos preguntamos todos por qué no colaboran en la comunicación
los usuarios que suelen ejercer de leechers,
Yo creo que no hay materia gris
y de donde no hay no se pué' sacá ná.
¿Quedan indivíduos autocríticos?
¿Somos todos borregos pastando y cagando plácidamente?
Algunos eran/son de veras hommo sapiens

y no importan demasiado los descerebrados
mientras quede gente creativa e ingeniosa

 

 
 

miércoles, 18 de febrero de 2009

thick as thieves


Thick As Thieves
The Code
1999
Tan Grandes como Ladrones

V.O.S.E.

(o parecido a "Como
Uña Y Carne")



no le hagas caso, quizá no esté borrado,
prueba en la barra del título o en
www punto megavideo punto com/?v=L3XW2YHS

Buscar:
TEIT

martes, 17 de febrero de 2009

Sádicos y Salvajadas: Respetar a la Mujer

No soy nada amigo de los mensajes encadenados, normalmente tienen el interés de captar direcciones válidas de correo,
cuando no otros más inconfesables . . .
Pero hoy he recibido éste y dado que los ánimos en españa están revueltos con tanto
sádico atentado a la Mujer
a raíz de los goteos contínuos de salvajadas parecidas a las que más abajo se describen, 

me parece útil el publicarlo aquí en lugar de colaborar con e-mail.
¿Qué coño de hijos hemos criado
que son capaces de ignorar el más básico de los valores éticos?
¡¡¡Mierda de sociedad!!!
 
Ni añado ni quito coma:


Este individuo es el apodado "El Rafita"

Rafael García Fernandez "Rafita" tenía 700 denuncias
(sí, 700) 
de los vecinos de Alcorcón (Madrid)
por tener aterrorizado a todo su barrio y por incontables delitos
(quemar y robar coches, disparar a la gente con una escopeta de perdigones
en la que resultaron heridas 2 personas, robos de carteras, amenazar con matar y violar, etc)

Sandra Palo (22 años, deficiente psiquica),
fue secuestrada hace 4 años a punta de navaja por Rafael García Fernandez "Rafita"
y otros 3 chicos,
la violaron repetidas veces entre ellos,
la hicieron todo tipo de torturas,
la atropellaron 15 veces con un coche, la apuñalaron muchas veces,
le rociaron con gasolina y le prendieron fuego cuando estaba todavia viva.

Todo eso mientras la indefensa chica les suplicaba que no la mataran.

 
Sandra Palo murió con unos dolores absolutamente insoporables.

 
Después de los horribles hechos Rafael García Fernandez
fue amenazando a la gente que le caía mal con
"darles matarile y quemarlos vivos como había hecho con Sandra Palo".

Al ser menor de edad en el momento del horrible y salvaje asesinato,
  sólo se le impuso la ridícula pena de 4 años de internamiento en un centro de menores, del que salió hace meses.

Dicen que en el centro de menores tenía aterrorizadas a las educadoras
pues les decía que iba a violarlas y quemarlas vivas.

Ahora es mayor de edad y está disfrutando de su libertad.

Según un compañero suyo en el centro de menores,
el asesino ha dicho que "si le gusta una chica, se acostará con ella, tanto si la chica quiere como si no quiere"

Dado que no sabemos en qué parte de España está el violador y asesino,


todas las personas estamos en peligro 

(especialmente las niñas y adolescentes)
 

Hasta ahora no se habían obtenido imágenes de él,
ya que era menor y nuestras maravillosas leyes 

protegen al delincuente y no a la víctima.
Ahora, con 18 años y después de pasar 4 años en un centro de menores,
jugando a la Play y haciendo talleres de carpintería, está en la calle,
haciendo su vida, a pesar de los informes de los psicólogos

quienes han señalado que no se ha reinsertado, ni arrepentido 
y que las posibilidades de reincidencia son numerosísimas.
La Fiscalía y el Defensor del Menor pretenden que nunca más se vuelva a emitir esta imagen por ningún medio de comunicación.
Fue emitida por Telecinco y en menos de 12 horas ya estaba quitada de su página Web.


La madre de la víctima defiende su derecho a que la imagen se pueda ver...

 
y si la ley no lo hace lo haremos nosotros!!!!!
Por eso, es importante que hagamos una cadena en Internet 

para que todo el mundo sepa
cómo es la cara de este "angelito" y estar prevenido.


Por Sandra, 

por las anteriores y posteriores víctimas

del brutal sin-sentido  machista,

por tí, por mí, por todos-as, 
enseñémos cómo es
la bestia en concreto


jueves, 12 de febrero de 2009

Jorge Pardo – 1991 - Las Cigarras Son Quizá Sordas

sábado 31 de enero de 2009

Jorge Pardo - Las Cigarras Son Quizá Sordas
en
Año de publicación: 1991
Subgénero: Jazz/fusión, flamenco.



Jorge Pardo no goza de demasiado renombre dentro de la escena progresiva española, aunque sí de la jazzera. Ha tocado con Carles Benavent (ex-bajista de Miles Davis y ex-Máquina!), Tino Di Geraldo y Tomás San Miguel,    entre muchos otros.
En este disco colaboran los anteriormente mencionados (a excepción de San Miguel) así como también Antonio Carmona, El Bola, Gerardo Núñez, Jesús Pardo, El Potito y Rubén Dantas.
Enlace en comentarios.
http://spanishprogressiverock.blogspot.com/2009/01/jorge-pardo-las-cigarras-son-quiza.html
ENGLISH:
Year of release: 1991
Sub-genre: Jazz/fussion, flamingo.

Jorge Pardo does not ring many bells among spanish progressive rock enthusiasts, but it does among jazz lovers. He has played with Carles Benavent (ex-Miles Davis bassist and ex-Máquina!), Tino Di Geraldo and Tomás San Miguel, among others.
The above mentioned artists contributed to this album (with the exception of San Miguel), as well as Antonio Carmona, El Bola, Gerardo Núñez, Jesús Pardo, El Potito y Rubén Dantas.
Link in comments.
http://spanishprogressiverock.blogspot.com/2009/01/jorge-pardo-las-cigarras-son-quiza.html

Matto Congrio – 1993 - Mato Congrio

viernes 16 de enero de 2009

Matto Congrio - (Sin nombre) / (Untitled)
http://spanishprogressiverock.blogspot.com/2009/01/matto-congrio-sin-nombre-untitled.html
 
Año de publicación: 1993
Subgénero: Folk rock, folk gallego. Instrumental.


Banda de un solo disco. 

En ella militaba Carlos Núñez, actualmente un reconocido gaitero que goza de éxito comercial.

Tras la disolución del grupo, algunos ex-miembros formaron Berrogüetto
una banda continuista con respecto a Matto Congrio, y los demás acompañaron a Carlos Núñez en su proyecto solista. 





Enlace en comentarios. 
http://spanishprogressiverock.blogspot.com/2009/01/matto-congrio-sin-nombre-untitled.html
ENGLISH:
Year of release: 1993
Sub-genre: Folk rock, galician folk. Instrumental.


One shot band featuring Carlos Núñez, nowadays a well known and commercially succesful piper. After the demise of the band, some of its members went on as Berrogüetto, in the same vein as Matto Congrio, while the remaining ones joined Carlos Núñez on his solo career.
Link in comments.
http://spanishprogressiverock.blogspot.com/2009/01/matto-congrio-sin-nombre-untitled.html

miércoles, 11 de febrero de 2009

Aziza Mustafa Zadeh - Contrasts

image Aziza Mustafa Zadeh, hija del malogrado pianista Vagif Mustafa Zadeh ( de cuyas obras hay que destacar la obra "Aspiratión" y el cual inventó un tipo de fusión entre la música de jazz y la autóctona de Azerbaiján), nace en 1969, siguiendo los mismos pasos que su padre. Sus apariciones en varios eventos en Europa le llevaron para firmar por el sello Sonny. Con un ataque impetuoso, sobre todo en sus solos explosivos, su intensidad, más que su estilo, recuerda a los primeros pianistas de bebop. Ello se hace especialmente patente cuando canta en scat a gran velocidad consiguiendo una salvaje relación entre el piano y la voz, a menudo sobre métricas ajenas a la tradición occidental, pero comunes en Baku. Esta nativa de Azerbaiján, es sin duda una de los dos grandes pianistas de jazz del continente asiático (la otra es la gran Toshiko Akiyoshi). Dotada de un gran virtuosismo, su música es emotiva, sentimental y ello sin renunciar a sus raíces, ni a su tierra. Con un talento que conjuga técnica y sensibilidad, Aziza Mustafa presenta en cada uno de sus discos sus propias composiciones, -es una consagrada maestra en la composición- siendo su segundo disco: "Always", con once temas propios el registro mas conocido y premiado en el extranjero. El acompañamiento de dos músicos de primer nivel en el ámbito jazzístico: el bajista John Patitucci y el baterista Dave Weckl, le dan realce a la Session. Su entrenamiento como pianista clásica en el Conservatorio de Baku, su amor al jazz, su inclinación hacia el cante y los sonidos tradicionales de Azerbaiján, es una magnifica combinación para formar un estilo de música originalísimo y puente entre Oriente y Occidente. Aziza nació criada musicalmente hablando en el mundo del Mugham (se pronuncia MOO-GAM). En Azerbaiján, el Mugham tiene dos significados: uno que se refiere a un sistema modal de la música, y el segundo que se refiere a un trío que realice esta clase de música, conducida por un cantante y acompañada por los músicos. Uno de los fundadores de esta música tradicional e improvisada de Azerbaiján, fue el padre de Aziza: Vagif Mustafa Zadeh. Ésa forma de "jazz asiático" se desarrolló con fuerza a mediados de los años sesenta y setenta, y en 1978, su padre representó a la extinta Unión Soviética en el Festival de Jazz de Mónaco consiguiendo el primer premio y haciendo exclamar al mismísimo Dizzy Gillespie, que la música que había escuchado era lo mas espectacular que había oído y que sería el jazz del fututo. En 1994, Aziza Mustafa Zadeh, ganó el premio de la Academia de Música, la concesión más prestigiosa de Alemania musicalmente hablando. Si lo que ella toca es realmente jazz, es algo a lo que ella nunca le ha dado importancia. Para ella el jazz, folk y la música clásica son simplemente categorías sin separar. Ella encaja en los tres tipos de música. Lo que ella evita es ser encasillada en una forma. Como Al Di Meola dijo : "Aziza es tan brillante como compositora como lo es como pianista".

Fuernte: Apoloybaco.com


Auténticamente Licheao en El Blog De Newman:

http://elblogdenewman.blogspot.com/search/label/Aziza%20Mustafa



Tracklist:
1 Singing Nature (Zadeh) 5:09
2 Night Life In Georgien (Zadeh) 3:28
3 Stars Dance (Zadeh) 5:23
4 Dreaming Sheherezadeh (Zadeh) 2:50
5 Bachuana (Zadeh) 1:45
6 Last Day Of Chopin (Zadeh) 3:38
7 Past Of Future (Zadeh) 5:12
8 Contrasts (Zadeh) 5:36
9 Egocentric Bumble-Bee (Rimskij-Korsakow/Zadeh) 1:30
10 Jazzerei In Trumerei (Schumann/Zadeh) 4:30
11 Bolero (Ravel/Zadeh) 5:43
12 The Way To The Palace (Zadeh) 1:38
13 The Mirrow Of The Miracles (Zadeh) 1:45
14 The Naghtingale & The Rose (Rimskij-Korsakow/Zadeh) 4:45
15 Cloudy Evening (Zadeh) 3:26


Arranged by Aziza Mustafa Zadeh - Piano, Vocals


Total timing 56.57

Publicado por Newman en 21:52

Etiquetas: Aziza Mustafa

viernes, 6 de febrero de 2009

RKO 281: La batalla por "Ciudadano Kane" (TV)


TITULO ORIGINAL:



RKO 281:
The Battle Over Citizen Kane (TV)
AÑO   1999        DURACIÓN   87 min.         PAÍS   
DIRECTOR     Benjamin Ross
GUIÓN          John Logan
MÚSICA        John Altman
FOTOGRAFÍA        Mike Southon

6247

REPARTO
Liev Schreiber, James Cromwell, Melanie Griffith, Brenda Blethyn, Roy Scheider, John Malkovich, Liam Cunningham, Fiona Shaw, Anastasia Hille
PRODUCTORA
HBO Pictures / WGBH Boston pr. a Scott Free Production
GÉNERO      Drama
SINÓPSIS  
   Llegado a Hollywood con la vitola de niño prodigio tras una espectacular carrera teatral en Nueva York, incluyendo su famosa representación radiofónica de "la guerra de los mundos", Orson Welles se dedica a la realización de su primera película con tan sólo 24 años. Tras una cena en la mansión Hearst en la cual mantiene un altercado con el propio magnate, Randolph Hearst, Welles encuentra el tema de inspiración de su película
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Película realizada para la televisión por cable y producida por los hermanos Scott -los directores Ridley y Tony-, obtuvo unas excelentes críticas en USA, por lo que en Europa fue estrenada en los cines
(Fuente: FILMAFFINITY)
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Tras su éxito con la versión en radio de La guerra de los mundos, la inolvidable Ciudadano Kane posicionó al impetuoso Orson Wells frente al magnate del 4º Poder, Randolph Hearst, lo que sirvió al primero para “disfrutar” de una amarga victoria que quizá le costó su carrera en USA.
Esta película, RKO 281, muestra los entresijos del rodaje de Ciudadano Kane
Trailer RKO 281
Rosebud

domingo, 1 de febrero de 2009

Gogol Bordello-2007-Super Taranta




Cita: Sta.MadreWikipedia
Gogol Bordello es un grupo de gypsy punk del Lower East Side of New York City formado en 1999. Uno de sus rasgos más característicos son sus frenéticos directos, y otro su sonido inspirado en la música gitana. La mayor parte de sus miembros son inmigrantes de Europa del este, y el grupo utiliza sonidos de acordeón y violín y, en algunos de sus discos, saxofón y música de cabaret, punk y dub.
En una entrevista para la National Public Radio, el líder Eugene Hütz citó a Jimi Hendrix y Parliament-Funkadelic como influencias musicales del grupo, y a Nikolái Gogol, homenajeado en el nombre de la banda, como una influencia ideológica. Entre sus influencias están también Manu Chao, Fugazi, Kalpakov, Rootsman y The Clash.
Lanzaron su primer single en 1999, y desde entonces han publicado dos álbumes, un EP y un álbum en colaboración con Balkan Beat Box. En 2005 el grupo firmó con la discográfica de punk rock SideOneDummy Records.
La grabación de "Start Wearing Purple" del disco Voi-La Intruder les dio a conocer en el Reino Unido, y fue regrabada para su disco Gypsy Punks, convirtiéndose en su primer single internacional. “Not a Crime” fue seleccionado como segundo single.
La melodía de "Start Wearing Purple" aparece en varias escenas a lo largo de la película de 2005 Everything Is Illuminated, y en los títulos de crédito se oye la canción con letra; es también la última canción de la banda sonora. Además, Eugene Hütz tuvo un papel protagonista en el filme.
Varios miembros de la banda, junto con miembros de Balkan Beat Box, tienen un proyecto paralelo que mezcla dub y electrónica llamado J.U.F. (Jewish-Ukrainian Freundschaft).
En el 2007 actúan en una presentación en vivo en el Live Earth [Londres] junto a Madonna, con la que comparten mientras cantan "La Isla Bonita", el 07 de julio de 2007.




Miembros actuales


* Eugene Hütz (voz, guitarra acústica, percusión, caldero) - Ucrania
* Sergey Ryabtsev (violín, voces secundarias) - Rusia
* Yuri Lemeshev (acordeón, voces secundarias)
* Oren Kaplan (guitarra, voces secundarias) - Israel
* Thomas Gobena (bajo)
* Eliot Ferguson (batería, voces secundarias) – Florida, EEUU
* Pamela Jintana Racine (percusión, voces secundarias, baile)
* Elizabeth Sun (percusión, voces secundarias, baile)


Antiguos miembros

* Karl Álvarez (bajo)
* Rea Mochiach (bajo, percusión, electrónica (en los discos), voces secundarias) - Israel
* Sasha Kazatchkoff (acordeón)
* Vlad Solovar (guitarra)
* Ori Kaplan (saxofón, voces secundarias, sin relación con Oren Kaplan)
* Susan Donaldson (percusión, voces secundarias, baile)
Gogol Bordello
*-* 2007*-*
Super Taranta!

Listado de Temas

Track: 01*-* Ultimate
Track: 02*-* Wonderlust King
Track: 03*-* Zina-Marina
Track: 04*-* Supertheory Of Supereverything
Track: 05*-* Harem In Tuscany (Taranta)
Track: 06*-* Dub The Frequencies Of Love
Track: 07*-* My Strange Uncles From Abroad
Track: 08*-* Tribal Connection
Track: 09*-* Forces Of Victory
Track: 10*-* Alcohol
Track: 11*-* Suddenly...(I Miss Carpaty)
Track: 12*-* Your Country
Track: 13*-* American Wedding
Track: 14*-* Super Taranta!

* - * - * - * - * - * - * - * - * - *





Buscar
____WGB07ST______________

sábado, 31 de enero de 2009

Miles Davis - Kind of Blue (50th Anniversary Collector's Edition) (2009) [2 CD's]



Aunténticamente Licheao en

Artista: Miles Davis
Album: Kind of Blue (50th Anniversary Collector's Edition)
Género: Jazz
Año: 2009
Calidad: 256 Kbps
Formato: Mp3
Tamaño: (2 Cds) 205 MB
"Kind of Blue no es simplemente el disco más importante de Miles Davis.
Es el disco que está por sobre todos los demás, generalmente
considerado como el álbum de jazz definitivo, el más importante de
todos los tiempos.
Va atrayendo al oyente con su lenta y lujuriosa línea del bajo y los
amables acordes del piano en "So What". Desde ese momento en adelante,
el disco nunca cambia realmente de clima - cada tema tiene un similar
sentir relajado, al tiempo que la música fluye con facilidad. Pero Kind of
Blue no es solo eso.
Es la cumbre del jazz modal - los tuttis y solos construidos en una
tonalidad general, sin cambios tonales, dándole a la música una
sutileza inigualable.
En marzo de 2009 se cumplen 50 años de la grabación de esta maravilla.
Para celebrarlo, Columbia Legacy edita esta inigualable edición limitada."
El primer disco contiene el disco original Kind Of Blue remasterizado
con algunos bonus tracks, el segundo disco contiene la primera sesión
de grabación del mítico sexteto realizada el 26 de Mayo de 1958 y
una versión en vivo de So What registrada el 9 de abril de 1960.


Se le denomina el “Tosca” del jazz,
una maravilla de la música.
Tracklist:
CD1
01 - So What
02 - Freddie Freeloader
03 - Blue in Green
04 - All Blues
05 - Flamenco Sketches
06 - Flamenco Sketches (alternate take)
07 - Freddie Freeloader (studio sequence)
08 - Freddie Freeloader (false start)
09 - Freddie Freeloader (studio sequence 2)
10 - So What (studio sequence)
11 - So What (studio sequence 2)
12 - Blue in Green (studio sequence)
13 - Flamenco Sketches (studio sketches)
14 - Flamenco Sketches (studio sketches 2)
15 - All Blues (studio sketches)
 
CD2


01 - On Green Dolphin Street
02 - Fran-Dance
03 - Stella by Starlight
04 - Love for Sale
05 - Fran-Dance (alternate take)
06 - So What (live)

Músicos


Miles Davis - trompeta
Julian "Cannonball" Adderley - saxo alto
Paul Chambers - contrabajo
Jimmy Cobb - batería
John Coltrane - saxo tenor
Bill Evans - piano
Wynton Kelly - piano en “Freddie Freeloader”

viernes, 30 de enero de 2009

Robert Wyatt & Friends - Theatre Royal Drury Lane (1974)

Otro robo con alevosía, premeditación y cachondeo perpetrado en
Las Galletas de María

¡¡¡¡Corsarios: botín del abordaje!!!!

viernes 30 de enero de 2009

Serie Colaboraciones Mike Oldfield



    • El domingo 8 de septiembre de 1974, aproximadamente un año después del accidente que le dejó en una silla de ruedas, Robert Wyatt, con la complicidad de una serie de distinguidos amigos, ofreció un histórico concierto en el Theatre Royal Drury Lane, Londres.
      Las canciones interpretadas son del álbum "Rock Bottom", además de una extraña versión de 'I'm a believer ". Las actuaciones aquí son, como era de esperar, ejemplares, y las contribuciones individuales de Mike Oldfield, Julie Tippetts, Fred Frith, Gary Windo, Nick Mason, Mongezi Feza, Laurie Allan, Dave Stewart, Hugh Hopper, además de John Peel y Ivor Cutler son realmente memorables. La foto en la que aparecen todos en silla de ruedas indica el compañerismo que se profesaban. Este concierto fué grabado por la BBC, aunque nada se sabe de eso y sólo 30 años después se ha publicado el concierto en cd.
      Robert Wyat se muestra especialmente entusiasmado y parece contagiar el entusiasmo a sus compañeros, como si se tratara de no tener en cuenta el estado fisico de la persona por la que se produce el evento. Todos aquellos que hayan seguido ó escuchado a este completo músico les agradará su escucha, y a los que no lo conozcan, es el momento de descubrir y apreciar su aportación.
      Mike toca guitarra eléctrica en todas las canciones, menos en la introducción, claro.
      Podeis escoger entre formato MP3 ó APE
      Look for : RWFTR
    • Etiquetas: 1974, Avant-Garde, Colaboraciones Mike Oldfield, MC, Robert Wyatt

The United States Of Tara

El día 18 de este recién estrenado Enero
comenzará una serie de la que se espera mucho.
Esto es lo que he recogido por ahí
sin buscar demasiado:

 

Trailer:

[code]http://www.sho.com/site/tara/home.do[/code]

 

Cabecera de la serie

<<Primer adelanto de
The United States of Tara
Escrito por Martin Parma>>

 

Presentada como una de las series más importantes de los próximos meses, la cadena Showtime ha presentado el primer trailer oficial de The United States of Tara, una comedia dramática escrita por Diablo Cody (Juno) y producida por Steven Spielberg.

Protagonizada por Toni Collette (Little Miss Sunshine), la serie sigue a Tara, una mujer que debe vivir con un desorden de múltiples personalidades con la ayuda de su esposo (John Corbett) e hijos.

Como detalle interesante, la serie propone la idea de que todas las personalidades de Tara, incluyendo una motociclista, una adolecente y una madre, tienen distintas relaciones con sus amigos y familias.

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Si hay una nueva serie que está levantando grandes expectativas para la próxima temporada es The United States of Tara.

Se trata de una comedia de media hora, protagonizada por Toni Colette, basada en una idea de Steven Spielberg y con Diablo Cody –la ganadora del Oscar por el guión de Juno- como productora y guionista.

La serie narra las aventuras de Tara, una mujer casada y con dos hijos adolescentes que sufre un desorden de personalidad múltiple. La serie se centrará en Tara, sus múltiples personalidades y los problemas que estas le acarrean.

Uno de sus hijos, Marshall, será un chico gay de 14 años y lo interpretará Keir Gilchrist.
Es un personaje interesante, ya que no es ningún problema para la familia que Marshall sea gay.

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2009-01-05_114711
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"The United States Of Tara": el trailer
La nueva serie de Showtime con Toni Collette se presentará el próximo 18 de enero.

A primera vista, Tara Gregor se parece a cualquier ama de casa:
se ocupa de sus dos adolescentes y de su marido con ternura y benevolencia. Pero en realidad, sufre trastornos de la personalidad graves.

Puede despertarse una mañana en la piel de una agresiva motorista de la policía, pasar su día siendo una adolescente y convertirse por la tarde en una Bree Van de Kamp en potencia.

Tara es interpretada por la excelente Toni Collette (Little Miss Sunshine), que firma así su primer papel principal en la televisión. Su marido será interpretado por el Aidan de Carry Bradshaw en Sexo en Nueva York, John Corbett.

Tara nació de la imaginación fecunda de Steven Spielberg, que escogió confiarle los guiones a Diablo Cody, a quien ya se debe el guión de la película Juno.

13 episodios han sido encargados por Showtime.
Todo comienza el próximo 18 de enero en Estados Unidos.

 

 

Espero aportar algún capítulo

conforme se emitan

El capitulo de presentación
se puede descargar ahorita
pero es versión original y con subtítulos
webrip.xvid-ptm avi
210 KB aprox

jueves, 29 de enero de 2009

Reposición: Huascar Barradas – 2006 – Latineando

Huascar Barrada - Latineando -2006
Una Txorrada Más de Estrella - Parida el: 4/05/2008 09:00:00 AM
Repuesto 29-01-09

Año : 2006
Huascar Barradas
"La Flauta De Venezuela"
nos presenta su CD "Latineando"
Una recopilación de clásicos de música latina que grabó en dos discos anteriores para empresas, que incluye éxitos como "Gracias a la vida", "Alfonsina y el mar", "Amanecí en tus brazos", "Lamento Boricano" y "Capuyito de Alhelí", entre otros."Toda Latinoamérica es rica en ritmos, melodías, instrumentos y sonoridades que describen la personalidad única del latinoamericano. Cada país tiene canciones que representan su historia y su gente. LATINEANDO es la recopilación de varias de esas canciones que son parte de nuestra tradición".LATINEANDO es el crisol donde se funde la sangre de tres continentes, música de una triple herencia; es maracas, guitarra y tambor, paisajes que descienden desde los altos acantilados andinos hasta las rumorosas costas, melancolía y sentimiento de un pueblo que crece como árbol de una única madera: Latinoamérica"

01 - Gracias A La Vida (Violeta Parra)
02 - Fina Estampa (Chabuca Granda)
03 - Capullito De Alhelí (Rafael Hernández)
04 - Amanecí En Tus Brazos (José Alfredo Jiménez)
05 - De Repente (Aldemaro Romero)
06 - Alfonsina y El Mar (Ariel Ramírez/Félix Luna)
07 - Venezolanísimo: Caballo Viejo (Simón Díaz) - Alma Llanera (Pedro E. Gutiérrez)
08 - Tudo Brasil:- Apanhei-Te Cavaquinho (Ernesto Nazaret)- Desafinado (Antonio Carlos Jobim)- Garota De Ipanema (Antonio Carlos Jobim)
09 - Aires Porteños:- Volver / El Día Que Me Quieras (Carlos Gardel)
10 - Sabor Colombiano:- El Testamento (Rafael Escalona)- Matilde Lina (Leandro Díaz)- Cumbia Sampuesana (Joaquín Betín)
11 - Fantasía Del Altiplano- El Humahuaqueño (Edmundo Saldívar)- El Condor Pasa (Daniel Alomias Robles)
12 - La Flor De La Canela (Chabuca Granda)
13 - Lamento Borincano (Rafael Hernández)
14 - Yo Vendo Unos Ojos Negros (Folklore Chileno)
15 - Así Es Mi Tierra (Folklore Costarricense)


Huáscar Barradas : Flautas. Elvis Martínez : Contrabajo, Guitarra. Marcos Campos Salas : Teclados, Programación, Clarinete, Percusión. Gustavo Colina : Cuatro, MandolinaSimón Bolívar : Percusión. Fernando Valladares : Teclados, Percusión, Coros. Jorge Polanco : Cuatro
Invitados: María Teresa Chacín : Voz. Leo Quintero : Guitarra. Aura Marina Treviño : Fagot. Germán Quintero : Trompeta Leslie Pozo : Trombón Franklin Díaz : Saxo tenor.
Edwin Pulgar : Teclados. José Luis Gómez, Sergio Faccio, Marcos Liscano, Marcos Faccio : Violines



Buscar:
WCHBYM04E


lunes, 19 de enero de 2009

¿No Hay Link?

Desde que nos declararon "personas non gratas"
han venido sucediendo acontecimientos cada vez más apestosos.



Ante la disyuntiva de cerrar o cambiar,
optamos por lo último,
así que el modus operandi del Cielo y el Dedo, va a ser otro.

No va a haber, de ahora en adelante, link alguno.
Pero si estás interesado en oír música hay un ramillete de buenos sitios,
Sugerimos alguno:
http://musica.com/jazzy.rock.blues/
http://my.opera.com/Nastyago/blog
htto://musica.aol.com/

Appaloosa (2008) - RMVB - V.O.S.E.

 
 

TITULO ORIGINAL 
  
Appaloosa
AÑO     2008    
DURACIÓN     107 min.      
PAÍS     [Estados Unidos]
DIRECTOR     Ed Harris
GUIÓN     Ed Harris, Robert Knott (Novela: Robert B. Parker)
MÚSICA     Jeff Beal
FOTOGRAFÍA     Dean Semler
REPARTO    
Viggo Mortensen, Ed Harris, Renée Zellweger, Jeremy Irons, Timothy Spall, Ariadna Gil, James Gammon, Cerris Morgan-Moyer, Tom Bower
PRODUCTORA     Warner Bros. Pictures / New Line Cinema / Groundswell Productions
GÉNERO  Western
SINOPSIS:
En 1882, dos amigos, el sheriff Virgil Cole (Ed Harris) y su socio Everett Hitch (Viggo Mortensen),
son encargados de proteger una ciudad sin ley que sufre a manos de un despiadado y poderoso ranchero, Randall Bragg (Jeremy Irons).
La llegada de una atractiva viuda, Allison French (Renée Zellweger), amenazará con destruir la larga amistad entre los dos hombres de ley.
Formato:
RMVB - V.O.S.E.
 (Se Busca:

RMVB-WIN)





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Caballito