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martes, 21 de junio de 2011

Madeleine Peyroux - 2011 - Standing On the Rooftop

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Madeleine Peyroux comenta sobre este su más reciente disco:
"He estado trabajando sobre la base de las relaciones humanas, lo he desarrollado en la co-autoria de los temas y algo nuevo se ha apoderado de mí. Este proyecto está destinado a ser un paisaje de ensueño más ancho que mis grabaciones anteriores. Estoy interesada en la exploración de sonidos más difíciles, sonidos incluso feos ... tratando de encontrar algo más crudo que la voz que ahora tengo y el acompañamiento que he acostumbrado a usar"


Madeleine Peyroux es una de las más interesantes compositoras e intérpretes de nuestro tiempo. Folk, blues y jazz se acercan a la perfección en la voz de Madeleine Peyroux.
"Standing On the Rooftop" es su quinto álbum en solitario y en él se abarca un amplio espectro musical,  desde la arrulladora y suave "Lay Your Sleeping Head, My Love" (adaptada del poema del mismo nombre de WH Auden) pasando por el impresionante "Super Hero" hasta el inteligente y caprichoso "Don't Pick a Fight With a Poet". 

Participan en este disco, Bill Wyman, el guitarra Marc Ribot (Masada, John Zorn, Tom Waits, Elvis Costello),  el piano Allen Toussaint, el guitarra Chris Bruce (Sello, John Legend), el batería Charley Drayton (Neil Young, Johnny Cash), el bajista Me'shell Ndegeocello, Glenn Patscha y John Kirby entre otros. 

Se incluyen 12 canciones originales y 3 versiones de clásicos de The Beatles ("Martha, My Dear"), Bob Dylan ("I Threw it All Away") y Robert Johnson ("Love in Vain"), todas ellas muy personales.
La producción se debe a Craig Street, quien ya produjo a Norah Jones y K.D. Lang.


Editorial Reviews 

From the Artist 

"I have been building on the relationships I developed in co-writing, and something new has taken hold of me," Peyroux says. "This project is meant to be a wider dreamscape than previous recordings. I'm interested in exploring tougher sounds, even ugly sounds... trying to find something more raw than the voice that I have now, and in the accompaniment that I have become used to."

About the Artist
Songstress Madeleine Peyroux is known to her fans for intimately arranged covers of the early American blues and jazz repertoire. She began as a teenage busker, honing her vocal and guitar skills on the famously quaint, acoustic streets of Europe, where she molded her style on the cornerstones of jazz: Billie Holiday, Bessie Smith and Louis Armstrong. Amidst an oddly sparse recording career beginning in 1996, she is most known for her 2005 release `Careless Love' (Rounder Records), produced by Larry Klein (Joni Mitchell, Herbie Hancock) who fused Peyroux's personal and vulnerable take on more modern material, i.e., Leonard Cohen, Bob Dylan, cult legend Elliott Smith, with that of her beloved torch songs and early blues.

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Playing Changes - Madeleine Peyroux BIO Songstress
Written by Rye Chusley December 2010

Madeleine Peyroux is known to her fans for intimately arranged covers of the early American blues and jazz repertoire. She began as a teenage busker, honing her vocal and guitar skills on the famously quaint, acoustic streets of Europe, where she molded her style on the cornerstones of jazz: Billie Holiday, Bessie Smith and Louis Armstrong. Amidst an oddly sparse recording career beginning in 1996, she is most known for her 2005 release `Careless Love' (Rounder Records), produced by Larry Klein (Joni Mitchell, Herbie Hancock) who fused Peyroux's personal and vulnerable take on more modern material, i.e., Leonard Cohen, Bob Dylan, cult legend Elliott Smith, with that of her beloved torch songs and early blues. Peyroux took a turn into uncharted territory with her last album, `Bare Bones', a collection of self-penned compositions and co-writes with heavy hitters such as Joe Henry and Steely Dan's Walter Becker. Although generally met with critical acclaim, it garnered less attention than her previous work. She toured until mid 2010, including a triple bill with Diana Krall and Melody Gardot in Australia, and is now keeping behind the scenes in preparation for a return to the studio. Producer Craig Street (Cassandra Wilson, Joe Henry, Chocolate Genius, Norah Jones) is set to hold the reigns this time, and the album will be all new compositions. "I have been building on the relationships I developed in co-writing, and something new has taken hold of me," Peyroux says. "This project is meant to be a wider dreamscape than previous recordings. I'm interested in exploring tougher sounds, even ugly sounds... trying to find something more raw than the voice that I have now, and in the accompaniment that I have become used to." One interesting collaborator that may have the key to opening new doors is the Rolling Stones', Bill Wyman, whom Peyroux met at the Nice Jazz Festival while waiting to hear B.B. King, and the two then began writing together. A strong point for Peyroux this year was performing their song for the children of a displaced persons' camp in Port-au- Prince, Haiti this summer. The song, entitled 'The Kind You Can't Afford', Peyroux says, is a testament to owning what money can't buy. About the visit, she recounts, "I've had a sincere desire to be in Haiti ever since I started reading Edwidge Danticat, but never did visit before the storm. It was a life-changing experience which I'll always remember, and the songs I performed there will now always have that flavor of pure music and joy in my memory." Other current collaborators include Jonatha Brooke, David Batteau, Andy Rosen, and Jenny Scheinman. The album is due to be released in 2011, and Peyroux plans to begin touring again in the US and Europe in early spring. "I think my fans are eager to hear something different," Peyroux says, and pauses with restraint before adding, "Music has grown into another place in my mind... I am the same singer that I was as a teen, that wants to grow into music, wherever it comes from. I don't believe I've given up anything. I've added to myself." Let's hope that that little air of restraint doesn't hold her back.

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Listado de Temas: 

01 - Martha, My Dear - 02:32 min.
02 - The Kind You Can't Afford - 03:59 min.
03 - Leaving Home Again - 03:35 min.
05 - Fickle Dove - 03:28 min.
06 - Lay Your Sleeping Head, My Love - 03:23 min.
07 - Standing On the Rooftop - 05:46 min.
08 - I Threw It All Away - 03:15 min.
09 - The Party Oughta be Comin' Soon - 05:00 min.
10 - Superhero - 03:21 min.
11 - Love In Vain - 03:39 min.
12 - Don't Pick A Fight With A Poet - 04:28 min.
13 - Meet Me In Rio - 03:50 min.
14 - Ophelia - 05:12 min.
15 - The Way Of All Things - 04:03 min. 

14 Temas - Tiempo Total: 00:55:31 - 296,13 MB Ape @ 707 Auténticamente Licheao 

Fuentes consultadas:

http://www.universalmusic.es/artista/madeleinepeyroux/noticia/?id=7767
http://www.amazon.com/Standing-Rooftop-Madeleine-Peyroux/dp/product-description/B004WJRFNU/ref=dp_proddesc_0?ie=UTF8&n=5174&s=music


Buscad . . . . . . PateandoTejados

jueves, 17 de marzo de 2011

Duke Ellington - 1967 - ...And His Mother Called Him Bill (Remastered 2002)



Portada


~~ Thom Jurek, All Music Guide ~~


- traducción más o menos libre -

      Cuando Billy Strayhorn murió de cáncer en 1967, Duke Ellington quedó devastado. Su más cercano amigo, compositor y arreglista, había abandonado la vida, plena de música y memorables recuerdos. Como homenaje, Ellington y su orquesta comenzaron a grabar, casi de inmediato, un tributo a Strayhorn, con composiciones del propio arreglista fallecido.
       El álbum cuenta con famosas, aunque nunca registradas anteriormente, melodías de Strayhorn que mostraban su  versatilidad y gran categoría  y, sobre todo, la cualidad que más admiraba Ellington: su sensibilidad para las coloreadas posibilidades tímbricas y tonales que una orquesta puede aportar a una pieza musical.
       La selección se abre con un tema de Johnny Hodges llamado "Snibor", escrita en 1949. Una melodía  blues, cuyos intervalos muestran a un Hodges contra una estructura I-IV-V como telón de fondo recurrente, con un amplio conjunto de colores en la sección de metales antes de que Cootie Williams se tome su momento para entregársela de nuevo a Hodges. La melancolía "Blood Count", escrita en 1967 para un concierto de la Banda en el Carnegie Hall, resultó ser su composición final de éxito. De nuevo toma Hodges un caríz profundamente lleno de tristeza, e incluso de enojo. La música está de mal humor, conmovedora y llena de aplomo, expresando una amplia gama de sentimientos y recuerdos de diferentes épocas en el inconsciente colectivo de los compositores y directores de orquesta. Teniendo en cuenta todas las obras compuestas por Strayhorn, ésta -con su sección de trompeta con sordina enfrentada al lamento blues de Hodges- es a la vez melancólico y frío.
      También se incluye una versión del "Rock Skippin' at The Blue Note", una especiada versión funky con un muy brillante toque de ride de Sam Woodyard y rítmico solo de Cootie Williams, también el de Jimmy Hamilton al clarinete es memorable, suavizando los bordes armónicos de la sección de metal (que cuenta con el repiqueteo del trombón de válvulas de John Sanders).
       Hay dos versiones de "Lotus Blossom" Ellington afirmó que era la pieza de Strayhorn que más le gustaba oir tocar. La versión LP es un tranquilo, meditativo y contenido solo de Ellington, con  matices emocionales muy sutiles que, sin embargo jamás había presentado como pianista en una grabación.
      Por último, cerrando el disco hay un bonus track, Lotus Blossom, que en versión trío se reproduce en tono susurrante, con Ellington unicamente acompañado por el saxofonista Harry Carney y el bajista Aaron Bell. Supuestamente, la pieza fue grabada cuando la banda estaba empacando para irse. Su informalidad y entusiástico y conmovedor sentir parece indicar que son una idea de último momento, demasiado curiosa como para dejarla al olvido; un elogio cuya finalidad son las preguntas, elegantemente dichas que parecen resonar en el eco como vibraciones en habitación vacía, llena de nostalgia e impotencia y, sobre todo, las propias preguntas: "¿Es suficiente?" o "¿Puede haber alguna vez lo suficiente para pagar un tributo adecuado a este hombre?" Son preguntas interesantes, ya que sólo cinco años después, todos estaríamos diciendo lo mismo de Ellington. Para un hombre que ha publicado más de 300 álbumes, esta selección de temas constituye uno de sus mejores, y más profundamente sentidos, momentos de los que grabó".


...And His Mother Called Him Bill
From Wikipedia, the free encyclopedia
http://en.wikipedia.org/wiki/...And_His_Mother_Called_Him_Bill

Studio album by Duke Ellington
Released     1968
Recorded     August 28, 1967 -November 15, 1967
Genre     Jazz
Length     61:18
Label     Bluebird/RCA
Producer     Steve Backer, Brad McCuen

image

        Duke Ellington chronology:
Studio Sessions, 1957, 1965, 1966, 1967, San Francisco, Chicago, New York (1967)
...And His Mother Called Him Bill (1967)
Francis A. & Edward K. (1967)


      "...And His Mother Called Him Bill" is a 1967 album by Duke Ellington. He recorded the album in the wake of the death of his long-time music partner Billy Strayhorn. All of the songs featured were written or co-written by Strayhorn. Some were Strayhorn's last works ("Blood Count" and "The Intimacy Of The Blues") while others were rarely, if ever, recorded with Ellington's band. Because of this, Strayhorn's best known tune, "Take the "A" Train," wasn't recorded for this release.
      The album was first released in 1967 on RCA Victor, has since been reissued several times on compact disc: first in 1987 by RCA Records/Bluebird Records, then in 1993 by Flying Dutchman Records, and finally by BMG in 2000. Two special reissues were also released, one in America and one in France, though both had the same track listing. They were released in 2002 by RCA and 2001 by BMG International, respectively.

       Personnel
Band:
    * Cat Anderson, Mercer Ellington, Herbie Jones, Cootie Williams - trumpet
    * Aaron Bell, Jeff Castleman - bass
    * Lawrence Brown, Chuck Connors, Buster Cooper - trombone
    * Harry Carney - clarinet, saxophone (baritone)
    * Duke Ellington - piano
    * Paul Gonsalves - clarinet, saxophone (tenor)
    * Jimmy Hamilton, Johnny Hodges, Russell Procope - clarinet, saxophone (alto)
    * Steve Little, Sam Woodyard - drums
    * John Sanders - trombone (valve)
    * Clark Terry - flugelhorn


digipack outside

Production:
    * Steve Backer - executive producer
    * Ed Begley - original recordings
    * Ray Hall - remixing
    * Daniel Maffia - illustrations
    * Brad McCuen - producer
    * Ed Michel - reissue producer
    * Robert Palmer - liner notes
    * Neal Pozner, J.J. Stelmach - art direction

Awards
    * 1969 Grammy Award - Best Large Jazz Ensemble Performance; Album - Duke Ellington

Track listing
Original release
   1. "Boo-Dah" (Billy Strayhorn) - 3:32
   2. "U.M.M.G. (Upper Manhattan Medical Group)" (Strayhorn) - 3:13
   3. "Blood Count" (Strayhorn) - 4:19
   4. "Smada" (Duke Ellington, Strayhorn) - 3:20
   5. "Rock Skippin' at the Blue Note" (Ellington, Strayhorn) - 3:02
   6. "Rain Check" (Strayhorn) - 4:37
   7. "Midriff" (Strayhorn) - 4:31
   8. "My Little Brown Book" (Strayhorn) - 4:13
   9. "Lotus Blossom" (Strayhorn) - 3:57
  10. "Snibor" (Strayhorn) - 4:19
  11. "After All" (Strayhorn) - 3:48
  12. "All Day Long" (Strayhorn) - 2:57
  13. "Lotus Blossom" (Strayhorn) - 5:01
  14. "Day Dream" (Ellington, John La Touche, Strayhorn) - 4:20
  15. "The Intimacy of the Blues" (Strayhorn) - 3:02
  16. "Charpoy" (Strayhorn) - 3:07


American and French reissues
   1. "Snibor" (Strayhorn) - 4:16
   2. "Boo-Dah" (Strayhorn) - 3:28
   3. "Blood Count" (Strayhorn) - 4:18
   4. "U.M.M.G." (Strayhorn) - 3:14
   5. "Charpoy" (Strayhorn) - 3:07
   6. "After All" (Strayhorn) - 3:52
   7. "The Intimacy of the Blues" (Strayhorn) - 2:58
   8. "Rain Check" (Strayhorn) - 4:37
   9. "Day Dream " (Ellington, Latouche, Strayhorn) - 4:25
  10. "Rock Skippin' at the Blue Note" (Ellington, Strayhorn) - 3:02
  11. "All Day Long" (Strayhorn) - 2:58
  12. "Lotus Blossom" (Strayhorn) - 3:54
  13. "Acht O'Clock Rock" (Ellington) - 2:23
  14. "Rain Check [alternate take]" (Strayhorn) - 5:22
  15. "Smada [alternate take]" (Ellington, Strayhorn) - 3:21
  16. "Smada [alternate take]" (Ellington, Strayhorn) - 3:20
  17. "Midriff [alternate take]" (Strayhorn) - 4:35
  18. "My Little Brown Book [alternate take]" (Strayhorn) - 4:13
  19. "Lotus Blossom [alternate take]" (Strayhorn) - 4:56



cd

Listado de Temas: 

01 - Snibor - 04:16 min.
02 - Boo-Dah - 03:28 min.
03 - Blood Count - 04:18 min.
04 - U.M.M.G. - 03:15 min.
05 - Charpoy - 03:08 min.
06 - After All - 03:53 min.
07 - The Intimacy of the Blues - 02:59 min.
08 - Raincheck (Take 6) - 04:37 min.
09 - Day Dream - 04:25 min.
10 - Rock Skippin' at the Blue Note - 03:03 min.
11 - All Day Long - 02:58 min.
12 - Lotus Blossom (Solo Version) - 03:56 min.
13 - Acht O'Clock Rock - 02:26 min.
14 - Raincheck (Take 4) - 05:23 min.
15 - Smada (Take 3) - 03:21 min.
16 - Smada (Take 4) - 03:21 min.
17 - Midriff (Bonus Track) - 04:36 min.
18 - My Little Brown Book (Bonus Track) - 04:14 min.
19 - Lotus Blossom (Trio Version) - 04:56 min.

19 Temas - Tiempo Total: 01:12:33 - 410,37 MB @Flac


Buscad . . . . . HOMENAJEALGUILLE



Duke Ellington Billy Strayhorn - 1950 - Piano Duets Great Times! [@320]


cover
Duke Ellington (piano)
Billy Strayhorn (piano, celeste)
Oscar Pettiford (cello)
Wendell Marshall, Joe Shulman, Lloyd Trotman (bass)
Jo Jones (drums)
* Release Date: 1984
* Type: Compilation (best of), Instrumental
*Reedit. 2008


      Este CD incluye reediciones de tres fechas de un inusual  combo de Duke Ellington. Dos de las sesiones cuentan con Ellington y su antiguo socio musical Billy Strayhorn  tocando el piano, asistido por Wendell Marshall o Joe Shulman en el bajo y algunas veces un baterista no identificado. El futurista "Tonk" es el tema más afamado, pero los ocho números (que incluyen "Cotton Tail" y "Johnny Come Lately ") son bastante fascinantes. El resto de la sesión cuenta con cuatro canciones que sirven principalmente para el lucimiento del violonchelo de Oscar Pettiford, del que se acompaña Ellington, el bajista Lloyd Trotman, el batería Jo Jones y, en dos canciones, el celo de Strayhorn, "Perdido" y "Take the 'A "Tren" son las más memorables. Intrigante música. ~ Scott Yanow, Rovi

        This CD reissues three unusual combo dates by Duke Ellington. Two of the sessions feature Ellington and his longtime musical partner Billy Strayhorn both playing piano (while assisted by either Wendell Marshall or Joe Shulman on bass and sometimes an unidentified drummer). The futuristic "Tonk" is the best-known performance but all eight numbers (which include "Cotton Tail" and "Johnny Come Lately") are quite fascinating. The remaining date has four songs that primarily serve as features for the cello of Oscar Pettiford who is accompanied by Ellington, bassist Lloyd Trotman, drummer Jo Jones and (on two tunes) the celeste of Strayhorn; "Perdido" and "Take the 'A' Train" are most memorable. Intriguing music. ~ Scott Yanow, Rovi


2

       These unique performances were recorded in 1950 and were originally released as 10-inch LPs. They were combined in their present form in 1964 on Riverside (475). Includes liner notes by Jack Maher.
Digitally remastered by Joe Tarantino (Fantasy Studios, Berkeley, California).
According to the liner notes, Leonard Feather got the idea for this recording from an elegant piece of party schtick in which Ellington and Strayhorn would play four-handed on a single piano. As recorded here, that piece, "Tonk," and seven others are not strictly duets, in that the pair of composers (presumably playing two separate pianos in the studio) are joined by a bassist. Still, one can see why Feather was charmed into preserving the idea on tape. "Tonk" is, in fact, an exquisite miniature, by turns stormy and whimsical, as if Rimsky-Korsakov and Rumpelstiltskin sat down to play "Chopsticks" for a silent movie.
       Elsewhere, the two pianists evoke a kind of relaxed, swinging telepathy, as on the rolling, four-to-the-bar "Bang-Up Blues," which exudes both ease and confidence. On "Johnny Come Lately" the duo conjures up the reeds and brass they would ordinarily have at their disposal. Four additional tunes round out this reissue; they are of a similar vintage but include Jo Jones on drums and feature Oscar Pettiford on the cello. Strayhorn plays celeste on two of these cuts.
         Includes liner notes by Jack Maher.

        Down Beat - "These are not 'immortal' performances and not meant to be, but no lover of Ellington will want to be without them."

5


Listado de Temas:

1 - Cottontail - 02:55 min.
2 - C Jam Blues - 02:59 min.
3 - Flamingo - 03:01 min.
4 - Bang-Up Blues - 03:08 min.
5 - Tonk - 03:00 min.
6 - Johnny Come Lately - 03:01 min.
7 - In A Blue Summer Garden - 04:07 min.
8 - Great Times - 02:57 min.
9 - Perdido - 02:58 min.
10 - Take The 'A' Train - 02:21 min.
11 - Oscalypso - 02:45 min.
12 - Blues For Blanton - 02:37 min.

12 Temas - Tiempo Total: 00:35:49 - 83,72 MB mp3@320
   

Buscad . . . . . . . DUETOS

Billy Strayhorn - 1961 - The Peaceful Side [@320]


1-The Peaceful Side Of Billy Strayhorn - Front


       Aquí hay una colección de temas poco conocidos y preferentemente melancólicos; virtualemente los únicos, o de los muy pocos, que Billy Strayhorn grabó fuera del mundo Ellingtoniano. La atención está totalmente centrada en las interpretación de diez de sus composiciones (incluyendo "Lush Life", "Take the 'A' Train," y "Something to Live For").
        Tres de los temas son con los Paris Blue Notes añadiendo voces que cantan sin palabras; otros dos aportan un poco de calma, interpretados por el Paris String Quartet, y el bajista Michel Goudret está en cinco de los diez (incluyendo una pieza con cuerdas y voces). "Strange Feeling" y "Chelsea Bridge" se interpretan como solos de piano sin acompañamiento. De los diez, sólo dos, Just A-Sittin' y A-Rockin'", aluden a la felicidad y, por el contrario, en el resto, el estilo melódico y conciso de Strayhorn, torna en sombrío, tranquilo de volumen, pero repleto de tensión interior.

       This is a little-known and rather melancholy set, virtually Billy Strayhorn's only recording away from the world of Duke Ellington. The focus is totally on Strayhorn's piano throughout his interpretations of ten of his compositions (including "Lush Life," "Take the 'A' Train," and "Something to Live For"). Three selections have the Paris Blue Notes adding sparse wordless vocals, two other numbers add some quiet playing by the Paris String Quartet, and bassist Michel Goudret is on five of the ten selections (including one apiece with the strings and the voices). "Strange Feeling" and "Chelsea Bridge" are taken as unaccompanied piano solos. Of the ten songs, only "Just A-Sittin' and A-Rockin'" hints at happiness; otherwise, Strayhorn's melodic and concise playing is quite somber, peaceful in volume but filled with inner tension. 

*************
3-The Peaceful Side Of Billy Strayhorn - Inside


Intérprets:
Billy Strayhorn, piano
Michel Goudret, bajo (en #2,3,8,9,10)
Paris String Quartet, cuerdas (oen #4, 10)
Paris Blue Notes, voces (en #1,6,8)
Producción de Alan Douglas
Grabada en los Barclay Studios, Paris, en 1961
Ingeniero de grabación: Gerhart Lehner
Master de Ron McMaster
Reedición producida por Michael Coscuna


4-The Peaceful Side Of Billy Strayhorn - Back

Listado de Temas: 

01 - Lush Life - 03:27 min.
02 - Just A-Sittin' and A-Rockin' - 02:51 min.
03 - Passion Flower - 03:43 min.
04 - Take the "A" Train - 03:17 min.
05 - Strange Feeling - 03:41 min.
06 - Day Dream - 04:04 min.
07 - Chelsea Bridge - 03:17 min.
08 - Multi-Colored Blue - 03:22 min.
09 - Something to Live For - 03:02 min.
10 - Flower Is a Lovesome Thing - 04:44 min.

10 Temas - Tiempo Total: 00:35:28 - 82,34 MB 


Todas las composiciones de Billy Strayhorn, excepto
2: Strayhorn-Ellington-Gaines;
5: Ellington-Strayhorn
6: LaTuche-Ellington-Strayhorn;
9: Ellington-Strayhorn
   
mp3 @320 regalo de PePEJazzy

*************
Buscad . . . . . PACIFICO

viernes, 29 de octubre de 2010

Solomon Burke & De Dijk - Hold On Tight (2010)

Solomon Burke & De Dijk - Hold On Tight (2010)
Posted By : stfine | Date : 09 Oct 2010 21:22:09 | Comments : 1 | Share
Solomon Burke & De Dijk - Hold On Tight (2010)





Solomon Burke is a soul music pioneer and member of the Rock'n'Roll Hall of Fame. De Dijk is a Dutch band which style can be described as a mix of soul, blues and rock. Together they make a good debut.







Tracklist

01. Hold On Tight [05:28]
02. Rose Saved From The Street [03:35]
03. What A Woman [03:23]
04. No One [05:24]
05. More Beauty [03:49]
06. Gotta Be With You [04:30]
07. Seventh Heaven [04:58]
08. Good For Nothing [05:03]
09. Text Me [04:50]
10. Don't Despair [05:15]
11. The Bend [05:01]
12. Perfect Song [03:30]

Total time 00:54:46

http://www.megaupload.com/?d=VTMAV1C4

jueves, 5 de agosto de 2010

Herbie Hancock - 2010 - The Imagine Project

 Front

¿Un gran disco, o un gran fiasco? Lo mejor de la técnica y los mejores acompañantes; los mejores estudios y los más aclamados temas.
Voy a escucharlo unas cuantas veces, a ver si me termina de gustar.








tracklist


01 - Imagine - 07:20 min.
Escrita por : John Lennon
Con: P!NK, Seal, India.Arie, Jeff Beck, Konono N°1, & Oumou Sangare

02 - Don't Give Up - 07:29 min.
Escrita por: Peter Gabriel
Con: P!NK & John Legend

03 - Tempo De Amor - 04:44 min.
Escrita por : Moraes Baden Powell y Vinicius
Con: Cèu

04 - Space Captain - 06:56 min.
Escrita por : Mateo Moore
Con: Susan Tedeschi y Derek Trucks

05 - The Times, They Are A'Changin' - 08:07 min.
Escrita por : Bob Dylan
Con: The Chieftains, Toumani Diabete, y Lisa Hannigan

06 - La Tierra - 04:52 min.
Escrita por : Juan Esteban Aristizabal
Con: Juanes

07 - Tamantant Tilay Exodus - 04:47 min.
Escrita por : Alhassane AG Touhami ( Tamatant Tilay ) y Bob Marley (Éxodo )
Con: Tinariwen , K'naan , y Los Lobos

08 - Tomorrow Never Knows - 05:24 min.
Escrita por : Lennon y McCartney
Con: Dave Matthews

09 - A Change Is Gonna Come - 08:48 min.
Escrita por : Sam Cooke
Con: James Morrison

10 - The Song Goes On - 07:49 min.
Escrita por : Larry Klein
Con: K.S. Chithra , Chaka Khan, Anoushka Shankar, y Wayne Shorter


10 Temas - Tiempo Total: 01:06:16 - 428,31 MB

Back


Personal:

Jeff Beck - guitarra (Track 1)
Konono n º 1 - Ensemble (Track 1)
Derek Trucks - Guitarra (Track 4)
The Chieftains - Ensemble (Track 5)
Toumani Diabetes - Kora (Track 5)
Tinariwen - Ensemble (Track 7)
Los Lobos - Ensemble (Track 7)
Dave Matthews - Voz y Guitarra ( Track 8)
Anoushka Shankar - Sitar (Track10)
Wayne Shorter - Saxofón Soprano (Track10)

Batería:
Pistas: 1, 2 , 4, 6 , 9, y 10, Vinnie Colaiuta
Pista 3, Curumin
Pista 5, Manu Katche
Pista 7, Alex Acuña
Pista 8, Matt Chamberlin


Herbie Hancock toca el piano y teclados en todos los temas


CD



Buscad:     BIENPRODUCIDO

martes, 25 de mayo de 2010

Keith Jarrett, Charlie Haden - 2010 - Jasmine


 Auténticamente licheao en LiveInJazz


 

Keith Jarrett, Charlie Haden – Jasmine (2010)

 



Artist: Keith Jarrett, Charlie Haden
Title Of Album:  Jasmine
Recorded at Keith Jarrett’s home studio in New Jersey in March 2007.
Release Date : May 25, 2010
Label : ECM Records (Universal)
Genre: Jazz, Contemporary Jazz, Standards
Quality: FLAC – No Log, No CUE – no Cover
Bitrate: Lossless , separate files
Studio/Live : Studio
Mono/Stereo : Stereo
Total Time: 62:56
Total Size: 220 MB 

ალბომისათვის დიდი მადლობა Juma-ს ავაქსომიდან

Tracks:
01 – For All We Know 09:46
02 – Where Can I Go Without You 09:20
03 – No Moon At All 04:40
04 – One Day I’ll Fly Away 04:15
05 – I’m Gonna Laugh You Right Out Of My Life 12:09
06 – Body And Soul 11:09
07 – Goodbye 08:01
08 – Don’t Ever Leave Me 03:11

Personnel:
Keith Jarrett – piano
Charlie Haden - bass

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Auténticamente licheao en LiveInJazz

sábado, 15 de mayo de 2010

Ides Of March-1970-Vehicle [VinylRipp]

Ides Of March-1970-Vehicle [VinylRipp]
Aunténticamente Licheado de:



CIMG6576

Una canción que escuchábamos mucho en las discotecas de los primeros 70’s era este Vehicle, que con el paso del tiempo encontré en Lp con tan escasamente atractiva portada como interesantes canciones en el interior.




La recreación de Eleanor es una maravilla y la de Wooden Ships otra, aunque no son las únicas.
El ripeo es de una copia bastante deteriorada, y aunque le he quitado mucho ruido, aún se nota que fue un disco muy puesto en el tocata, espero que los clicks que se oyen no disturben demasiado la escucha de tan excelente disco.
He encontrado que el grupo sigue en activo con casi los mismos integrantes, así que me extiendo un poco más pegando la historia de la web del grupo y de la Wiki

CIMG6579
 theidesofmarch03

Larry Millas — Voz y guitarra
Jim Peterik — Voz y Guitarra
Michael Borch — Batería y Coros
Bob Bergland — Bajo, Saxo y Coros
Ray Herr - Guitarra
John Larson - Trompeta
Chuck Soumar - Trompeta, Percusión y Coros

Grabado en los Estudios Columbia, Chicago, en Marzo de 1970
 
theidesofmarch04

Asi suena el tema "Wooden Ships/Dharma For One" de mi ripeo:



 
* Página Oficial del grupo
http://www.theidesofmarch.com/home.htm
theidesofmarch01
 
Integrantes:
 
Larry Millas — Voz y guitarra
Jim Peterik — Voz y Guitarra
Bob Bergland — Bajo, Saxo y Coros
Mike Borch — Batería y Coros
Chuck Soumar - Trompeta, Percusión y Coros
John Larson - Trompeta
Dave Stahlberg - Trombón
Scott May - Órgano Hammond y Teclados.

Antiguos miembros 
 
Ray Herr - Guitarra
Conrad Prybe - Trombón
Dave Arellano - Teclados
Dave Southern – Trombón

Bio
(Traducción más o menos afortunada)
 
El 16 de octubre de 1964, un sótano en Berwyn (Illinois) acogió a cuatro colegiales, guitarras, tambores, y sus sueños. De esa reunión surgieron éxitos de platino, premios Grammy, y un vínculo común que ha durado desde entonces. Los Ides Of March marcan un hito poco común en cualquier sociedad, y mucho menos el rock and roll: se han mantenido juntos, con todos los miembros originales intactos, desde hace más de cuarenta años.
Muy recordados por sus registros de 1970 y el éxito "Vehicle", los Ides (o su cantante principal y compositor Jim Peterik) han tenido éxito en cada una de las décadas transcurridas desde tan humilde comienzo. Desde el "Brit-meets-Chicago Soul" de su debut en 1966 "You Wouldn't Listen" para el himno deportivo “Finally Next Year” que animaba a los Cachorros en todo su rojo vivo de la temporada de 2003, los Ides han combinado brillantes armonías vocales con sus identificable sección de metales para forjar un sonido que es intemporal e inolvidable.
En concierto, los Ides Of March siguen siendo una poderosa banda de Rock'and Roll que desafía el hecho de que todos los miembros (salvo uno) están en el lado superior de los 50 años de edad. Su concierto típico de 90 minutos por lo general dura dos horas, y los bises son siempre los temas más potentes de la noche.
El secreto de la longevidad de la banda podría descansar en el hecho de que todos ellos han seguido siendo buenos amigos a través de los años, sin que se pueda encontrar un atisbo de ego. Esto es especialmente único porque el cantante Jim Peterik llegó a lo más alto con su banda Survivor ("Eye Of The Tiger") durante la década de 1980 y Jim también co-escribió los éxitos de multi-platino de los favoritos del sonido Sureño 38 Special ("Hold On Loosely" por ejemplo). Cuando Survivor siguió su curso, Jim regresó "a casa", a la Ides, y la banda nunca miró atrás. Mientras que muchos "grupos de solera" suplementan sus directos con "versiones" de los éxitos de los demás, los Ides celebran los "extracurriculares" éxitos de Jim como de "cosecha propia", y, en algunos aspectos, lo son.
Con el éxito, en 2005, en las listas de éxitos de "Vehicle", en versión de Bo Bice del programa de TV American Idol, los Idus volvieron a estar de nuevo en el ojo de la nación.

PRESS CONTACT: QZQ CREATIVE (630) 554-7760
BOOKING:JIM LENZ/PARADISE ARTISTS (805) 646-8433

 
theidesofmarch02
 
The Ides of March
De Wikipedia, la enciclopedia libre
En Dickinson (Dakota del Norte). 20 de septiembre del 2008.
Información personal
Nacimiento     1964
Origen     Berwyn, Illinois (EEUU)
Muerte     Aún siguen en activo
Información artística
Género(s)     Jazz Rock, Rock
Discográfica(s)     Warner, RCA

The Ides of March es una banda norteamericana de jazz rock, creada en 1964, que consiguió un éxito mundial con el tema "Vehicle", en 1970. Tras haber desaparecido en 1973, volvió a reunirse, con la formación original, en 1990, continuando hasta hoy.

Historial

Comienzos
The Ides of March se formaron en Berwyn, Illinois (un suburbio al oeste de Chicago) en Octubre de 1964, con el nombre de "The Shon-Dels". Su primer disco, "Like It Or Lump It", se grabó en su propio sello discográfico, "Epitome", en 1965.
En 1966, tras cambiar su nombre por el de "The Ides of March" (propuesto por el bajista, Bob Bergland, tras leer el "Julio César" de Shakespeare), la banda grabó su primer single con Parrot Records ("You Wouldn’t Listen"). El disco alcanzó el puesto #7 en las listas de Chicago, y el #42 en el "Billboard Hot 100", en la primavera de 1966. Este disco y los que le siguieron, antes del éxito de "Vehicle" y tras añadir a la banda la sección de metales (trompetas, saxo y trombón), en 1968, bajo la influencia de Blood, Sweat & Tears, han sido reeditados por Sundazed Records en el CD, Ideology.

El éxito
Tras haber firmado un contrato con Warner, en 1970, la banda publica su single "Vehicle", que con el tiempo se convirtió en el disco con las ventas más rápidas de la Warner. El disco alcanzó el #2 en las listas de Billboard, y el #1 en las de la revista Cash Box. Cuando el tema se lanzó en las radios, muchos oyentes creyeron que se trataba de un nuevo disco de Blood, Sweat and Tears (que eran muy populares en esa época) dadas las similitudes en las partes vocales y la sección de viento. Esto es particularmente cierto, por cuanto el riff de metales en "Vehicle" es casi exactamente igual que el que escribió Al Kooper para el tema "More Than You'll Ever Know". El tema formó también parte de la banda sonora original del éxito de taquilla Lock up (Encerrado, en España), dando ritmo a una escena del film en la que Frank Leone (Silvester Stallone) repara un precioso Mustang junto con sus compañeros de penitenciaría.
El álbum Vehicle, por su parte, alcanzó el puesto #55 en las listas americanas.
La banda realizó una gira intensiva en 1970, apareciendo en multitud de actos, entre ellos conciertos de Jimi Hendrix, Janis Joplin y, sobre todo, Led Zeppelin. The Ides estuvieron también entre los participantes en el histórico "Festival Express", documentado en un film de 2003, aunque la banda no aparece en el mismo.
En 1971, la banda publicó su segundo álbum, Common Bond. El single del mismo, fue "L.A. Goodbye", que permaneció como #1 en los charts locales más de cinco semanas, pero que apenas alcanzó el #73 en Billboard. Durante 1972, la banda replanteó su enfoque de los metales, y fichó por RCA Records. Su siguiente disco, World Woven, no tuvo ningún éxito en las listas.
En 1973, apareció el álbum Midnight Oil. Tras su publicación, y ante el escaso éxito, la banda realizó su último concierto de la "primera época" en la Morton West High School en su Berwyn natal, en Noviembre.

Entreacto
Entre 1973 y 1990, The Ides estuvieron fuera de escena, época en la que Jim Peterik fundó la banda Survivor y participó como compositor en todos su éxitos de venta, incluidos "Eye of the Tiger", "The Search Is Over", "High on You" y "I Can’t Hold Back".
Peterik colaboró también en la composición de temas para otros artistas, que consiguieron disco de oro, como es el caso de "Hold On Loosely", "Rockin’ Into The Night", "Fantasy Girl" y "Wild-Eyed Southern Boys" de la banda de rock sureño 38 Special, así como "Heavy Metal", para Sammy Hagar.

El regreso
En 1990, el ayuntamiento de Berwyn les ofreció una reunión para tocar en su Festival de Verano. El concierto reunió a más de 20.000 personas y los Ides se decidieron a volver a los circuitos en directo. El años siguiente, editaron un EP-CD, de cuatro temas, titulado "Beware - The Ides Of March".
En 1992, se publicó el recopilatorio Ideology . No fue hasta 1997, que volvieran a grabar, publicando el EP "Age Before Beauty". En 1998 la banda compuso y grabó el tema "Finally Next Year", para conmemorar la Chicago Cubs. El corte se incluyó en un CD titulado The Cubs' Greatest Hits que se vendió en todas la tiendas oficiales de las Grandes Ligas.

Los años recientes
En 2001, The Ides desarrollaron una amplia gira por todo el país, grabando un directo de dos horas, para XM Satellite Radio, en Washington. Esto coincidió con una campaña publicitaria de General Motors que utilizaba su tema Vehicle.
Un álbum doble, Beware: The Ides Of March Live, grabado en directo en un instituto de Glen Ellyn, Illinois[2] se publicó finalmente en el año 2002. Por su parte, Handmade Records publicó Friendly Strangers, un doble CD recopilatorio de temas de la época con Warner.
En 2004, The Ides of March celebraron sus 40 años de carrera juntos, con una serie de shows multimedia, con Dick Biondi como "maestro de ceremonias" (MC). Un concierto del grupo, con afluencia masiva, celebrado en St. Charles, Illinois, se publicó en el DVD, A Vehicle Through Time.
2005 vio la publicación del CD recopilatorio, Idessentials. El disco incuye temas del pasado("Vehicle", "L.A. Goodbye" and "You Wouldn’t Listen") y versiones de clásicos de Survivor, incluidos "Eye Of The Tiger", "High On You" y "Rebel Girl", así como nuevo material. Se publicó un single del disco, "Come Dancing", y una reedición del primer álbum de la banda, "Like It Or Lump It".

Este artículo ha sido tomado de Wikipedia en inglés


Buscad: CONELCOCHEVEDESPACIO

sábado, 8 de mayo de 2010

Kudsi Erguner – 2000 - Islam Blues

Auténticamente Licheado en We Love Music

http://www.welove-music.net/2010/05/kudsi-erguner-islam-blues.html

 

 

"" De nivel superior de la Música Mundial", un disco brillante, rico en imágenes", "sobresaliente", fueron algunas de las frases utilizadas en prensa para alabar Ottomania, Cd publicado en 1999 por Kudsi Erguner. El disco reunió la música clásica del Imperio Otomano con la improvisación de tres músicos jazz: el saxofonista Christof Lauer, el intérprete de tuba jugador Michel Godard, y el batería Mark Nauseef.
Con el Islam Blues, el virtuoso del Ney (flauta de caña) Kudsi Erguner ha ampliado las dimensiones del impresionante éxito de Ottomania. Puede ser un nuevo hito en la notable carrera de Erguner. Ha escrito música para el cine, entre otros, para Martin Scorsese (junto con Peter Gabriel) y Peter Brook: produjo una pieza de ballet para el gran coreógrafo Maurice Béjart, y en un aclamado producción puso de manifiesto la influencia oriental en "de Mozart El rapto en el serrallo ". El hijo del maestro Ney Erguner Ulvi, Kudsi nació en Turquía en 1952. Como músico, musicólogo, profesor, autor y traductor él mismo, se ha involucrado en el estímulo y recuperación de la tradición turca. Una y otra vez se atreve a cruzar las fronteras musicales, con resultados interesantes, lo que es natural para alguien que ha vivido en el extranjero (París),en sus días de formación a partir de 1975.

MP3 320 kbps incluidas las cubiertas.

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"Top-level World-Music", " a dazzling, image-rich album", "outstanding" were some of the words the press used to praise Kudsi Erguner’s 1999 CD Ottomania. The CD brought together the classic music of the Ottoman empire with the improvisation of three top jaz musicians, saxophonist Christof Lauer, tuba player Michel Godard, and drummer Mark Nauseef.
With Islam Blues the Ney (reed flute) virtuoso Kudsi Erguner has expanded the dimensions of the impressively successful Ottomania. It can be a new milestone in Erguner’s remarkable career. He has written film music for, among others, Martin Scorsese (together with Peter Gabriel) and Peter Brook, produced ballet music for the great choreographer Maurice Béjart and, in an acclaimed Salzburger Festspiele production, brought out the oriental influence in Mozart’s "The Abduction from the Seraglio". The son of Ney master Ulvi Erguner, Kudsi was born in Turkey in 1952. As musician, musicologist, teacher, author, and translator he has involved himself in the stimulation and revival of Turkish tradition, and again and again crossed musical borders with exciting results - which is natural for someone who has lived abroad (Paris) since his student days (from 1975 on).
MP3 320 kbps including Covers.

http://www.welove-music.net/2010/05/kudsi-erguner-islam-blues.html

jueves, 18 de marzo de 2010

Alex Harvey - [1972] The Joker is Wild

Alex Harvey Band - The Joker Is Wild_a

El Disco “Joker Is Wild” fue el segundo álbum y creado por Alex Harvey, después de la Soul Band. El álbum fue lanzado en 1972 y algún tiempo después fue reeditado con el mismo listado de temas, pero en los créditos figuró a nombre de la "The Sensational Alex Harvey Band", aunque Alex Harvey no estaba con esta banda en aquellos momentos, y el título, “Joker Is Wild” cambió a “This Is”.

Alex Harvey Band - The Joker Is Wild_b
Auténticamente licheao en no se dónde, ni falta que me hace; gracias al uploader y al licher originario

TheJockerIsWild



Buscar: ELCHISTESALVAJE

martes, 16 de marzo de 2010

Vanilla-Fudge - Discografía

Al Abordaaaajeee!!!!!!

 


Vanilla-Fudge - Discografía

Auténticamente licheada en

Vanilla Fudge – Out Through The In Door


Vanilla Fudge |MP3 | 320 Kbps |Pop Rock | 2007|137MB

 

Vanilla Fudge – The Return


Vanilla Fudge |MP3 | 320 Kbps |Pop Rock | 2002|166MB

Vanilla Fudge – Psychedelic Sundae: The Best of Vanilla Fudge


Vanilla Fudge |MP3 | 320 Kbps |Pop Rock | 1993|169MB

Vanilla Fudge – Mystery


Vanilla Fudge |MP3 | 320 Kbps |Pop Rock | 1984|98MB

Vanilla Fudge – Rock & Roll


Vanilla Fudge |MP3 | 320 Kbps |Pop Rock | 1969|105MB

Vanilla Fudge – Near The Beginning

Vanilla Fudge |MP3 | 320 Kbps |Pop Rock | 1969|103MB

Vanilla Fudge – Renaissance


Vanilla Fudge |MP3 | 320 Kbps |Pop Rock | 1968|110MB

Vanilla Fudge – The Beat Goes On


Vanilla Fudge |MP3 | 320 Kbps |Pop Rock | 1968|98MB

Vanilla Fudge – Vanilla Fudge

Vanilla Fudge |MP3 | 320 Kbps |Pop Rock | 1967|94MB